作者：邵洁

　　他在中国和美国都曾受过很好的艺术教育，并在长期的绘画实践中，巧妙地将东西方文化的精髓自然融汇；然后，他创作出了大批独特的富有新意和时代特征的作品。他有近500幅画，已被美国、欧洲、日本、香港等国家和地区的私人或政府机构收藏，有一批优秀作品获奖。他被美国权威人士赞扬是“天才画家”；中国著名画家，评论家则说他的画作令人“悦目”，展示了一种永恒的力。

　　他的作品单纯、优美、经闭、自成风格；他的以女性为题材的人物创作被称为现代新仕女画，受到人们格外的喜爱……

　　他的名字叫白敬周。

　　目前，我在北京访问了这位很有天才的美籍华人画家。

　　画肖像惟妙惟肖

　　让眼前的白敬周道出他的心灵，不是件容易的事，因为朴实而不事张扬是他的个性中最基本的元素。

　　还是让我们去欣赏他的画吧，也许只有这样才能真正走进一个艺术家的世界。打开百2敬周的油画册，一个个鲜活的生命跃然纸上，人们会不经意坠入“描绘”的世界里；青春女子的妙龄，成功男士的自信、幸福夫妻的和谐，孤身一人的惆怅……

　　在美国画了15年肖像的白敬周，最近这两年才转到人物画创作上来。在过去的一些岁月，每逢圣诞节，他几变的十分繁忙。因为有人喜欢在圣诞节给朋友送肖像画，甚至一些公司的老板也愿意送画个自己的部下。

　　这时的白敬周，可能同时要画两幅画。他最愿意的几是被画的人能坐在面前，而现代生活的快节奏，使得画家创作的手法也在不断地发生变化，那几是他要借助照片；他得自己拍是一卷回者两卷，从36张或72张照片里，挑出一张来，慢慢地变成他画布上的内容。

　　这个过程并不简单，他挑选的照片，从摄影的角度来看，或许称不上好作品；它可能暴光不足，可能北京凌乱，但这些并不重要，重要的是，他要找到被画者的最好的一个动作；一个表情，而这些又能反映被画者的性格特点……在此基础上，白敬周开始作画，画到一定程度，到接近尾声时，他才会让“模特”来到华画室坐一坐。

　　上个世纪的欧洲，坐在那里让画家画是一种时髦。而如今，当白敬周打电话和他们约时间时，友人会问：“你是来写生还是用照片画？”他答到：“你最好做在那里。”有人还问：“这样得几天？”他告诉说：“起码得三天，每天得四小时。”当白敬周赶到公司，他们看到他，停下手中紧张的工作，抬头没头没脑地问上一句：“一刻‘钟够不够？”

　　白敬周由此感慨地说：“这些人怎么能指望他坐下来……”

　　白敬周在美国画了一幅著名歌剧演员的肖像画，白敬周画他时，他已经不在人世。通过一些录象带和照片，白敬周在画室里反复的琢磨了一个星期，当白敬周闭着眼睛都能看见他时，他就画了一幅草图，歌剧演员的太太来到白敬周的画室，眼泪“哗”地掉了下来，她说：“it’s him! It’s him!(就是他！就是他！)”

　　征服纽约画廊

　　14年前，当白敬周孤身一人离开北京，飞往大洋彼岸的美国，去继续最寻他的画家梦时，他是一半热望，一半茫然。离开了生活35 年的祖国，前往异国他乡求学，前途未卜，纷乱的心中多少有点惆怅。

　　然而，白敬周又是幸运的。在美国南伊利诺斯州立大学油画系读研究生时，第一次上课，这个在该大学唯一的中国留学生，所表现出的对人物及其文化背景的深刻理解，对肖像艺术深刻的感悟力和准确的表现力，震惊了导师。学校请他为该校历代校长画肖像，条件是免去他在校期间的全部学费和食宿费用。连白敬周自己都没有想到。他的肖像画从此成为在美国谋生的手段。

　　两年后，他以优异的成绩获得硕士学位，而在学校两年的时间里，他用自己特殊的眼睛，把自己对生活和自然的热爱融进他的画里……他的话销路很好，他渐渐有了名气。而纽约那美丽的城市又吸引着他。

　　1985年．白敬周背上行囊，只身闯进了纽约。纽约有900多加画廊，要真正挤进去实属不易，白敬周以自己的实力说话终于制服画廊，征服了纽约。

　　近十年来，他的画约不断，并为众多的名人作画。纽约肖像画廊经纪人玛丽安?麦肯尼在为白敬周画册所做的序中这样评论他：“当我第一次看到白敬周时，对他在肖像画艺术上的杰出才能与精湛的绘画技巧大为吃惊。显而易见，他是一位很有天才的画家……他的每一幅肖像画都具有人的温情与真实，以至每一为收藏家都非常满意他的作品。

　　什么是天才？著名的科学家牛顿对此有精辟的论述。而一个艺术家不仅是天才，更要有捕捉那的心灵，他除了画他眼睛看到的，还应该知道那些东西是不必要的。画家必须有能力在现被画者与生俱来的生命的质量和内在的美，并将这些以画家的能力展现给观众。

　　白敬周就是这么一个默默地观察生活、默默地感悟生活并把美默默地带给世人的人。

　　现代新仕女画

　　这些年，白敬周由肖像画逐渐转向人物画的创作。

　　1995年，他在兰州呆了两个月，创作完成了大型油画《飞天女儿》。当时人们称它为“观之者为之动容，闻之者亦盼其早日公之于世。”这幅画还发表在《读者》杂志上。创作《飞天女儿》之前，白敬周被莫高窟的壁画“西母王”吸引，它浑然一体，精力充沛的运动感与形式美启发了他的灵感。画面通过独具风格的背景，婀娜多姿的舞者以及光线透视形成的强弱节奏，给人一富有生气的韵律感与优美的节奏感，艺术地表现了画家的故乡情和对中华民族优秀文化的赞美只情。

　　中国著名画家王怀庆在《白敬周的肖像画》的序言中写道：“愿他的眼睛总是那么有神，手总是那么灵巧，心总是那么善良，画总是那么悦目。”

　　一位著名的评论家称：“白敬周的作品情感思想丰富，他借助高超的艺术语言成功地传达给所有的欣赏者。着是一种力的展示，一种永恒的力。”

　　肖像画对白敬周来说，有某种妥协的成分，不能随自己的意愿来。而从事人物画创作，才能真真让他的心灵驰骋，这是一种性格，一个艺术家真正的快乐。但白敬认真的告诉我，优秀的肖像画一样能成为永恒的艺术品，比如众所周知的《蒙娜丽莎》。

　　而白敬周以女性为题材的人物创作可称之为现代新仕女画。它在继承优秀的传统，融汇了东西方这一题材特色的基础上，并大胆引进了现代意识：即心理刻划的层面；使他的女性绘画别生面，耐人寻味，给人以耳目一新的享受。

　　白敬周近来创作的油画《心情》，用考究的油画技巧，借助光与影的微妙变化，营造这一传统体裁。画面上明度和色调的过度十分细腻，油画的表面结构薄厚有致，质感生动，这些都是典型的画面技法。但这幅画的精神内涵、情趣却是十足的中国味。这因为作者从不考虑油画表面的民族化的问题，而是长年从中西方文化的修养和积累入手，使中西方文化的精髓自然融汇。

　　仔细观察油画《心情》，你会发现：它是一幅“静中有动，动中有静”的优秀画作。背景上平静的游鱼与前景上立体的游鱼相呼应，这种呼应是一种流畅的曲线构成，动感由此而生，人却相对稳定与平和。从表面看是平静的姿态，用环境来衬托其内心的激扬与热烈。背景上卷轴国画的边缘呈“L”形直角边，这种直线与贝母的对比，给画面以刚柔并济的生动感。人物思绪的游曳不定以这种光与影的变幻、线的走向与动势烘托出来。还有。人物手中的高脚杯点缀出时代特征，它不只说明一各额社会经济大大环境，还与背景上的国画形成一种占卜与心潮的特异对比，这种对比即时是视觉的，更是心理的。白敬周的新仕画令人咀嚼玩味的地方也正在这里。《心情》一画是这种人文主义精神正在绘画中的欲求在艺术作品中适时的自然地反映。

　　总之，这位很有天才的画家白敬周，总愿意把美带给大家，或许他比我们多一些发现，多一些思考、多一些天赋。但他的天赋，绝不在于用语言过多的表达自，他的天赋，正在他的画里。

　　（文章来源：《中华英才》2001年第二十期）