作者：陈颐

　　（一）

　　白敬周从美国飞回中国，带来了一本凝聚他十年心血所完成的人物肖像画册。

　　在众多中国旅美画家中，白敬周是一个很特殊的人，还是在中国美术学院附中上学时，就以“童子功”得到全体师生的赞扬。1982年，35岁的白敬周考入美国南伊利诺斯州大学油画系作研究生。第一次上课，他的出众才华更震惊了导师。学校请他为该校历任校长画肖像，条件是免去他在校期间的全部学费和食宿费用。白敬周自己也没有想到，他的肖像画从此成为在美国谋生的手段。

　　1984年，他以优异的成绩获得艺术硕士学位，在校两年，他以对人、对自然和对生活的热爱，用画家特殊的眼睛，画出了许多当地风土人情画，销售得很好，他渐渐的出名了，也开始不满足了。他要去纽约打天下。

　　1985年，白敬周孤身来到了纽约这个世界大都会。900多家画廊，只有挤进画廊的画家，才能在纽约立足。白敬周以自己的实力，跻身于10万画家之中。近十年来，他的画约不断，为众多的名人作画。纽约肖像画廊经纪人玛丽安?麦肯尼在为白敬周肖像画册中所做的序中这样评论他：“当我第一次见到白敬周时，对他在肖像画艺术上的杰出才能与精湛的绘画技巧大为惊讶。显而易见，他是一位很有天才的画家………………他的每幅肖像画都具有人的温情与真实，以致每一位收藏家都非常满意他的最品。”

　　（二）

　　近两年，一种强烈的冲动不断撞击着他。今年春天，他告诉我，他刚好回国搞创作。秋天，便听说了他在家乡甘肃画画的消息。冬天的北京，他向我展示了那幅令他心醉的神迷的最品。这是一幅题为《飞天女儿》的巨幅油画。画面的前景是6个身穿黑、白、桔红练功服的少女，定格于敦煌舞中的一个瞬间。背景是一幅“飞天图”，反弹琵琶、洞箫横吹的伎乐天，清晰可见。她们在天空中自由翱翔，俯视着大地，为沉醉于舞蹈之中的少女们鸣乐伴奏。在这个凝重而又轻快、平稳而又流动的画面中，天上与地下，历史与今天、梦幻与现实极其自然和谐地融合在一起，把古人、今人和作者对美的追求、对自由与美好生活的渴望都表达出来了。

　　谈到这幅画的创作过程，白敬周仍然激动不已：“那是1981年的春天，我做可一次敦煌之行。敦煌石窟中历史艺术家描绘的飞天中的那股灵动之气深深地刻在了心里，当时，他只带了两个速写本，记下了最感兴趣的部分——飞天。这两个速写本伴随我在美国漂泊使几年，一直珍藏着，每每翻开，见到那飘动的流云、波纹般的锦旗、涟A的飘带、龙飞凤舞的翱翔的车，这一切都给我一种韵律与节奏的美感。飞天人物在世界其他民族的神话与宗教艺术中是未曾见到过的，是敦煌石窟中独具面貌的艺术形象。”

　　就这样，8月，白敬周回到家乡的第二天，一个偶然的机会，他看可省歌舞团的一次舞蹈排练。那些女演员的偏偏起舞，使他怦然心动：她们不就是敦煌壁画上的“飞天”吗？一个灵感、一种创作的激情在他胸中奔腾。从这以后的60多天，他把自己关在画室里，整个身心投入到了这次创作中…………

　　（三）

　　肖像画是人类生活中的编年史，白敬周在画人，又在画自己。他说：“艺术就是自己看到的东西过滤，之留下自己最感兴趣的、最喜欢的部分。我喜欢真实的东西，因此我能从每个人的身上发现美好的一面。”他最喜爱的画之一是19世纪法国古典主义大师安格尔。他说他的眼睛像安格尔，看人的时候，很快就集中到让人赏心悦目的部分，带出来的总是美的感觉。这种美是白敬周对人的一种更深刻的捕捉，不论是线条、形象、构图、笔触、还是生命、个性、心理、情意、经过倒塌的眼睛和心灵的过滤，用画笔把丑恶、狰狞、虚伪赶走，把美、温馨与自然留给画面。

　　无论多少年过去，白敬周将永远用他热爱生命的心灵和追求美好的眼睛将人们带进他的肖像画的世界，并与他笔下的人物走过年青，走进生命。

　　（文章来源：《人民日报》1996年1月4日 星期四 第十一版）